COURS TECHNIQUES DU MARDI SOIR
Issue d’une famille originaire de Málaga, elle découvre le flamenco toute petite dans les fêtes familiales où se mêlent musique et danse.
En 2006, elle part vivre en Espagne, à Málaga, où elle se forme aux côtés de la bailaora La Lupi. Elle s’installe ensuite à Paris et poursuit sa formation entre l’Espagne et la France auprès d’artistes tels que Manuel Gutierrez, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Los Farrucos, Joaquín Grilo, Soraya Clavijo et José Maya.
Sa danse est un subtil mélange de force et de douceur, tout en contraste, au service de sa musicalité. Percussionniste de métier, elle possède une sensibilité rythmique particulière. Elle se nourrit de divers univers musicaux, notamment cubains et africains qui enrichissent considérablement le répertoire de son baile. Le tout dans le plus grand respect du flamenco traditionnel auquel elle est très attachée.
Photo © Roksaneh Emma Fotovat.
Originaire de la région parisienne, Emilie Pathenay est initiée à la musique et à la danse dès son plus jeune âge, notamment par la pratique du piano et l’apprentissage de la danse classique.
C’est à l’âge de 18 ans qu’elle découvre le flamenco, mais ce n’est qu’après des études en danse et en arts plastiques qu’elle décide de se rendre à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco et terre d’adoption qu’elle ne quittera que 9 ans plus tard.
Formée à Jerez et Séville auprès de grands maestros [Manuela Carpio, Mercedes Ruiz, Juana Amaya, El Oruco et Miguel Angel Heredia entre autres], c’est avant tout en observant, en écoutant et en s’immergeant dans la vie andalouse qu’elle cherche à capter et s’imprégner de l’essence même de cet art.
Artiste dévouée, Émilie remporte le premier prix d’un concours de flamenco organisé à Jerez en 2017 lors de l’important Festival de Flamenco, et s’est déjà produite et a enseigné à travers l’Europe [Espagne, France, Hongrie, Belgique et Suisse].
De retour à Paris en 2018, elle se fait peu à peu une place au sein de la communauté flamenca, cherchant à partager sa passion et son expérience autant sur scène qu’à travers l’enseignement. Elle crée avec Adèle Brugidou la compagnie flamenca ¡ Ay Castaña !
Photo © Gustavo Cianco.
Sabrina Llanos Tarragona commence la danse dès son plus jeune âge dans sa ville natale La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle a étudié plusieurs styles et rythmes de danses, s’est passionnée rapidement pour le Flamenco et s’est formée entre Buenos Aires et Seville avec Adrian Galia, Yolanda Heredia, Concha Jareño, Javier Latorre, Guadalupe Torres, Leonor Leal, Ursula Lopez, Farruco, Irene la sentío. Elle intègre la Compañía Nuevo Arte Nativo [folklore Argentin] dirigée par Koky y Pajarín Saavedra et participe à de nombreux festivals à travers l’Argentine. À Buenos Aires, elle travaillera dans les milongas les plus renommées. En 2011, elle intègre la Cie Paris Buenos Aires, présentée à l’auditorium de Cannes et le théâtre La Cigale à Paris, France. En 2012 rejoint la Cie Pies y Manos et après s’être installée en France, elle participe au Summer Charity Gala Princess Charlene Of Monaco Foundation et au Festivals internationaux de Tango les plus reconnus. En 2018, elle rejoint la compagnie El Corral Flamenco pour la résidence/création de El Picaporte. Elle a occupé la fonction de responsable artistique de l’Académie de flamenco Paris XV de septembre 2017 à juin 2021.
Véritable artiste aux multiples facettes, elle a prêté collaboration à diverses compagnies : Cie de Ruben Molina au Performance Galops par Blanca Li et Rossy de Palma à Paris, Cie Flamenca de Jean-Philippe Bruttmann, spectacle Folia Flamenca et Cie Zambra Les Mots d’amour. Le groupe Sattya de Miliano Hernandez, Cie Cre’art Music, spectacle Pasaporte, ainsi que la Cie Soleá pour se produire dans les célèbres opérettes de Francisco López. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que Rona Hartner, La Caravane Passe, Rachid Taha, Raphael Fays.
Dernièrement, elle signe les chorégraphies et danse dans le spectacle Fantasia Latina Show, spectacle de folklore latino-americain qui regroupe une vingtaine d’artistes, danseurs et musiciens.
Artiste Chorégraphe aux univers divers, elle se produit dans de nombreux festivals reconnus en France et l’étranger.
Diplômée de la Fundación Cristina Heeren, Sophia Sena se produit régulièrement sur scène en France et à l’étranger, en tant que danseuse soliste : tournée en Colombie en 2017 avec El Corral Flamenco, elle participe à la création du spectacle El Picaporte, mêlant le flamenco traditionnel à un flamenco plus contemporain. En 2018, elle intègre le corps de ballet flamenco de l’opéra Carmen joué à l’Opéra Royal de Wallonie de Liège. Dans ce même univers, elle danse actuellement au théâtre de l’Odéon à Marseille dans les célèbres opérettes de Francisco López.
Danseuse de tablao et de Flamenco traditionnel reconnue, elle est aussi sollicitée pour de nombreuses collaborations avec des artistes de divers horizons. En 2024, elle crée Evocaciòn, spectacle en duo avec la pianiste classique Saïda Zulfugarova. Elle est la danseuse du groupe de métal Mezcla, du groupe de musiques transculturelles arabo-andalouses d’Ahmed Larinouna et de la chanteuse algérienne Wafa Oudjit. Elle est aussi danseuse comédienne dans Angelita [de G. de Cagliari, Sara Veyron], au Festival d’Avignon, et apparaît dans la saison 4 de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2 !
Elle enseigne cet art si riche et complexe qu’est le Flamenco lors de cours réguliers ou de stages au sein de nombreuses associations dont l’association Flamenco en France à Paris, et dans toute la France.
C’est avec autant de volupté que de caractère que Sophia Sena transmet sur scène son amour pour le Flamenco. Son sens du compàs irréprochable et l’élégance de son braceo forment un équilibre parfait. Sa danse est suave et puissante, un déferlement de grâce et d’émotions, du pur Flamenco !
COURS TRIMESTRIELS HAUT DU CORPS
Sharon Sultan a étudié la danse classique et moderne avant d’apprendre les danses espagnole et flamenca. Cette artiste complète fait ses débuts en 1993 avec la compagnie de Madame Sylvia Duran, la plus importante en Israël.
En 1997, elle décroche un Prix au Concours de Manolo Marin.
Son CV impressionne à la fois par ses collaborations avec des compagnies prestigieuses [José Montalvo ou Rafael Amargo] et par ses participations cinématographiques ou à des tournées internationales de grosses productions comme les opéras Don Quichotte à Rio de Janeiro et Carmen à Tel Aviv, Don Quichotte du Trocadéro ou Le Barbier de Séville au Théâtre du Chatelet.
Étienne Chatiliez lui confie la chorégraphie flamenca pour son film Agathe Clery ; appelée par Marion Motin, Sharon danse dans le film En Attendant Bojangles réalisé par Regis Roinsard. Pour Shiseido, son jeu de mains sera au centre d’une publicité à destination du public japonais.
Dans le même temps, Sharon travaille à la création d’œuvres originales comme De Piaf à Elis, biopic créant un parallèle entre les vies d’Edith Piaf et de Elis Régina ; Madre, opéra Flamenco en 5 actes, créé et imaginé en collaboration avec Pierre Bertrand ; ou pour le festival de danse Kalypso.
En 2023 et 2024, Sharon joue avec Olivier Sitruk au festival d’Avignon dans la pièce à succès Dolores, mise en scène par Virginie Lemoine.
A Chaillot, Théâtre National de la Danse, elle se produit en septembre dans On Danse Chez Vous, de Mehdi Kerkouche et en février 2024 à la Biennale de Flamenco.
Cette année, Sharon est présente dans les courts métrages de Sonya Mellah [Before The Nuwr – En Attendant la Lumière] et Adrian Vanouche [La Nuit d’Hestia] tous deux présentés en compétition au Nikon Film Festival 2024 ; et dans le nouveau clip de Noémie De Lattre, Je te hais.
ATELIERS TABLAO
C’est à l’âge de sept ans que Caroline commence l’étude de la danse flamenco et du classique espagnol. Depuis lors, elle poursuit son apprentissage, en France et en Espagne, avec des artistes de renom.
En 2008, Caroline intègre la compagnie Viento del Sur et choisit de partir, l’année suivante, s’installer à Séville pour intégrer pendant deux ans la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco et suivre l’enseignement de maîtres tels que Milagros Menjíbar, Javier Barón, Rafael Campallo, Rubén Olmo, Ursula López, El Choro, Pili Ogalla. Dans la capitale andalouse, ou elle réside pendant 5 ans, elle se produit dans des tablaos comme la Peña Niño de la Alfalfa, Le T. de Triana, la Caja Negra… ainsi que le célèbre Tablao Casa de la Guitarra de José Luis Postigo.
Aujourd’hui, Caroline anime des cours et des stages en France ainsi qu’à l’international, comme au Japon, au Costa Rica en Colombie ou aux Etats-Unis. Elle est aujourd’hui à la tête de sa propre compagnie et collabore aussi avec de nombreux artistes et projets qui croisent son chemin.
Paul Henri Buttin « Polchù » est un guitariste qui accompagne le chant et la danse flamenca. Il commence la guitare vers 10 ans pour ensuite se spécialiser dans le flamenco. Entre 2008 et 2011, il suit un cursus professionnel à la Fundación Cristina Heeren de Séville. Il retourne alors à Paris où il accompagne les cours de José Maya durant près de 8 ans. En parallèle, il effectue de nombreux concerts en France comme à l’étranger [U.S.A., Japon, Colombie, …] avec diverses formations. Il accompagne régulièrement les master class de danseurs de renom [José Maya, Juana Amaya, Farru, Isabel Bayon, Manuel Liñan, Joaquin Grilo, Marco Flores, Caroline Pastor, Sophia Alma…] tout en travaillant pour d’autres projets liés à la chanson française ou au théâtre.
Diplômée de la Fundación Cristina Heeren, Sophia Sena se produit régulièrement sur scène en France et à l’étranger, en tant que danseuse soliste : tournée en Colombie en 2017 avec El Corral Flamenco, elle participe à la création du spectacle El Picaporte, mêlant le flamenco traditionnel à un flamenco plus contemporain. En 2018, elle intègre le corps de ballet flamenco de l’opéra Carmen joué à l’Opéra Royal de Wallonie de Liège. Dans ce même univers, elle danse actuellement au théâtre de l’Odéon à Marseille dans les célèbres opérettes de Francisco López.
Danseuse de tablao et de Flamenco traditionnel reconnue, elle est aussi sollicitée pour de nombreuses collaborations avec des artistes de divers horizons. En 2024, elle crée Evocaciòn, spectacle en duo avec la pianiste classique Saïda Zulfugarova. Elle est la danseuse du groupe de métal Mezcla, du groupe de musiques transculturelles arabo-andalouses d’Ahmed Larinouna et de la chanteuse algérienne Wafa Oudjit. Elle est aussi danseuse comédienne dans Angelita [de G. de Cagliari, Sara Veyron], au Festival d’Avignon, et apparaît dans la saison 4 de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2 !
Elle enseigne cet art si riche et complexe qu’est le Flamenco lors de cours réguliers ou de stages au sein de nombreuses associations dont l’association Flamenco en France à Paris, et dans toute la France.
C’est avec autant de volupté que de caractère que Sophia Sena transmet sur scène son amour pour le Flamenco. Son sens du compàs irréprochable et l’élégance de son braceo forment un équilibre parfait. Sa danse est suave et puissante, un déferlement de grâce et d’émotions, du pur Flamenco !
Cristóbal Corbel est un guitariste flamenco, compositeur et interprète qui accompagne aussi bien la danse que le chant.
Dès sa majorité, il quitte sa France natale pour s’exiler à Séville afin d’apprendre l’art de la guitare flamenca auprès des maîtres du genre. Son séjour durera six années durant lesquelles il se formera en accompagnement du chant et de la danse avec les guitaristes Manolo Franco et Miguel Ángel Cortés, pour finalement atteindre une maîtrise parfaite de l’instrument avec les conseils de Niño de Pura pour la technique, ce qui viendra renforcer son style déjà influencé par le monde du jazz et de la musique classique d’où il provient.
Il accompagnera lors de sa formation de grands noms du chant flamenco tels que Esperanza Fernández ou Calixto Sánchez et des danseurs comme Manolo Soler [danseur de Paco de Lucía], ou Carmen Ledesma.
Par la suite il présentera différents spectacles dans plusieurs pays comme l’Allemagne, la Suisse, le Mexique, le Japon, et bien sûr la France où il montera sur scène avec la danseuse Rosario Montoya Manzano « La Farruca », Pedro el Granaíno, Felipe Mato, Jesus Corbacho. Mais il est également sollicité pour jouer auprès de musiciens de divers horizons [musiques indiennes, tziganes, orientales…] ou dans des projets plus vastes comme pour des musiques de films [Minuscule 2, Un Petit boulot de Pascal Chaumeil].
Récemment, il gagne le premier prix de la 7ème édition du concours de guitare flamenca d’Albi, jouant des thèmes issus de son disque Poema de Luna.
Il collabore également à la réalisation du disque Flamenco de Paco el Lobo avec le danseur José Maya.
Aujourd’hui il compose pour son prochain album, donne des concerts en solo ou avec diverses formations.
Photo © Alain Bregeon
Professeure de philosophie en lycée et passionnée de musique depuis l’enfance, Chloé pratique le saxophone [obtention d’un CFEM en 2016], le chant lyrique [formée jusqu’au 3ème cycle au CRR d’Orsay], la formation musicale [obtention d’un CFEM en 2012 au CRR d’Orsay] et le chœur [au conservatoire Intercommunal des Deux-Vallées de Milly-la-Forêt]. Elle obtient en septembre 2021 une bourse lui permettant de partir étudier le cante à la Fundación Cristina Heeren de Séville. Depuis, elle retourne régulièrement en Espagne, afin de parfaire sa pratique du cante flamenco, devenue désormais professionnelle. Elle a jusqu’ici eu la chance de se produire à la fois sur des scènes sévillanes et françaises et transmet le cante flamenco dans les écoles, collèges et lycées tout en continuant l’enseignement de la philosophie à temps partiel. En parallèle, elle poursuit la rédaction d’une thèse de doctorat sur le flamenco, sous la direction du professeur Alessandro Arbo ce qui lui permet d’enrichir constamment sa pratique d’un savoir théorique.
FORMATION CONTINUE AVEC EVA MANZANO
Née à Grenade, Eva Manzano s’est installée à Séville à l’âge de quinze ans, où elle a commencé sa formation professionnelle sous la direction de Matilde Coral à Triana. Pendant plusieurs années, elle a bénéficié d’une bourse de la prestigieuse Fundación Cristina Heeren pour l’art flamenco. Elle a étudié avec des maîtres de l’envergure d’Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Milagros Mengíbar et Manolo Soler. Elle a également travaillé dans des tablaos renommés à Séville, Grenade et Madrid. En 2006, la mairie de Baza lui a décerné le prix Joven Arte y Creatividad. Son travail d’enseignante l’a conduite dans le monde entier : Ukraine, France, Italie, Allemagne, Cuba et même au Le Moyne College et à l’université de Syracuse à New York. Elle a collaboré avec l’ambassade d’Espagne et l’Institut Cervantes.
Sa danse traditionnelle s’inscrit dans l’idée d’une musique mixte et sans préjugés. Elle travaille avec des artistes de formation classique ou andalouse, avec des rockers ou des chœurs lyriques. Ses palmas et ses zapateados ont été entendus sur HolaTierra, le dernier album studio solo du leader de Lagartija Nick, Antonio Arias, et au Centro de Creación Contemporánea Matadero à Madrid avec l’auteur-compositeur-interprète folklorique Lorena Álvarez. Parmi ses projets les plus personnels figurent Visiones Íntimas, pour piano et danse, dans lequel il danse des pièces de l’impressionnisme français avec le pianiste Juan Gallego-Coín, et Los Monstruos de Picasso, son opéra prima, une courte pièce pour espaces de danse non conventionnels avec musique séquencée, dans laquelle il rend hommage à l’œuvre du peintre et qui a été créée à La Noche de los Libros à Madrid.
Elle a fait partie de la distribution principale du Centro Cultural Flamenco de Madrid avec les spectacles Lorca, Poeta Flamenco et Viva Madrid Vivo. Avec la publiciste Alba Vence, elle a fondé La Pecaora Flamenco Creative Studio, un projet visant à promouvoir les événements flamenco au niveau national et international, ainsi qu’une activité de conseil pour le cinéma et la publicité, dont elle est la directrice artistique.
STAGE ANNUEL [SEVILLE] AVEC LORENA RODRIGUEZ
Lorena Rodriguez est née en Patagonie Argentine.
Elle incarne la passion, la générosité et la volupté avec force et élégance. Chaque mouvement qu’elle exécute est une véritable déclaration de ses émotions, une invitation à ressentir la profondeur de son art. Elle parvient à créer un lien authentique avec le public. Son amour et sa passion pour le flamenco lui ont été très clairs dès son plus jeune âge, après de nombreuses années d’études et de travail dans son pays l’Argentine, l’occasion se présentera de déménager en Espagne, où depuis plus d’une décennie elle est partagée entre Madrid, plus précisément à Amor de Dios et Séville, où elle vit actuellement.
Sa danse est pleine de richesse, de pureté et surtout de personnalité, et a captivé des Maestros comme Pilar Montoya Manzano « La Faraona » des Farrucos, qui fut l’une des premières maestra à jeter son dévolu sur elle et à l’encourager à monter sur les tablaos. Mais aussi Carmen Ledesma, Alfonso Losa, María Juncal, La Lupi, Belén Maya, El Güito, Merche Esmeralda, Rubén Olmos, José Maya, La Moneta, Rafael Campallo, El Grilo, Mercedes Ruiz, Rafael Estévez, Pastora Galván, Iniesta Cortés, Manuela Ríos, La Farruca, El Farru, El Barullo, El Carpeta, Soraya Clavijo, Torombo Suárez et Farruquito.
Club EL CUADRO UNIDO
COURS DE CHANT
Photo © Alain Bregeon
Professeure de philosophie en lycée et passionnée de musique depuis l’enfance, Chloé pratique le saxophone [obtention d’un CFEM en 2016], le chant lyrique [formée jusqu’au 3ème cycle au CRR d’Orsay], la formation musicale [obtention d’un CFEM en 2012 au CRR d’Orsay] et le chœur [au conservatoire Intercommunal des Deux-Vallées de Milly-la-Forêt]. Elle obtient en septembre 2021 une bourse lui permettant de partir étudier le cante à la Fundación Cristina Heeren de Séville. Depuis, elle retourne régulièrement en Espagne, afin de parfaire sa pratique du cante flamenco, devenue désormais professionnelle. Elle a jusqu’ici eu la chance de se produire à la fois sur des scènes sévillanes et françaises et transmet le cante flamenco dans les écoles, collèges et lycées tout en continuant l’enseignement de la philosophie à temps partiel. En parallèle, elle poursuit la rédaction d’une thèse de doctorat sur le flamenco, sous la direction du professeur Alessandro Arbo ce qui lui permet d’enrichir constamment sa pratique d’un savoir théorique.
COURS DE PALMAS Y COMPAS
Pianiste de formation, Yohann Benchetrit découvre le flamenco lors d’un voyage en Andalousie. Fasciné par cet art, il décide de s’y consacrer pleinement et se forme auprès de maîtres à Jerez de la Frontera et Séville. Palmero et aficionado, il accompagne régulièrement des artistes de renom au sein de compagnies et collectifs de la scène flamenca française [Collectif Puro Flamenco, Cie ¡Ay Castaña!, Cie Alborea, …].
ATELIERS SEVILLANAS
Laura Herrera Nieto est originaire d’Alcalà de Guadaira [Sevilla], et vit à Paris depuis 2018. Elle intervient comme artiste danseuse en milieu scolaire et éducatif, et donne des cours réguliers de Sevillanas à Paris.
La Sevillana, elle ne l’a pas apprise par la voix académique, mais en famille, avec ses cousines. En observant les gens dans les multiples occasions où on la danse en Andalousie.
C’est véritablement aux férias d’Alcalà, de Sevilla, de Carmona ou de Dos Hermanas qu’elle l’apprendra empiriquement, et se l’appropriera peu à peu pour finir par créer sa propre façon de la danser : dans un style classique de Sevilla avec des détails un peu plus flamencos et théâtraux.
Elle accompagne elle-même ses cours au chant, ainsi qu’au cajón, pour aider ses élèves à identifier le compàs, les temps forts et les arrêts.
Les ateliers de Sevillanas sont un moment où Laura se soucie de ce que chaque personne prenne du plaisir à comprendre et à sentir le rythme de la Sevillana, et entre en communication avec son partenaire à travers les figures à deux qui se construisent dans cette danse joyeuse, mélancolique, de passion et de PARTAGE. A la fin de chaque atelier, son but est que vous ayez l’impression d’avoir fait un petit saut à Sevilla !
ACCOMPAGNEMENT A LA GUITARE
Le Club EL CUADRO UNIDO recevra différents guitaristes pour accompagner les cours.
Il se forme d’abord à la musique classique au conservatoire, où il obtient le Diplôme d’État en guitare classique.
En 2010, il découvre le flamenco aux côtés des guitaristes parisiens Andrés Serita, Manuel Delgado et El Mati.
Cette révélation marque le début de nombreux allers-retours entre la France et l’Espagne. Il approfondit son apprentissage à Jerez et Séville, bénéficiant des enseignements de maîtres tels que José Ignacio Franco, Eduardo Rebollar ou encore Manuel Valencia.
Installé au cœur de la scène flamenca française, il collabore avec de nombreux artistes et compagnies, et s’est produit en France, en Espagne ainsi qu’au Portugal.
