COURS TECHNIQUES DU MARDI SOIR
Diplômée de la Fundación Cristina Heeren, Sophia Sena se produit régulièrement sur scène en France et à l’étranger, en tant que danseuse soliste : tournée en Colombie en 2017 avec El Corral Flamenco, elle participe à la création du spectacle El Picaporte, mêlant le flamenco traditionnel à un flamenco plus contemporain. En 2018, elle intègre le corps de ballet flamenco de l’opéra Carmen joué à l’Opéra Royal de Wallonie de Liège. Dans ce même univers, elle danse actuellement au théâtre de l’Odéon à Marseille dans les célèbres opérettes de Francisco López.
Danseuse de tablao et de Flamenco traditionnel reconnue, elle est aussi sollicitée pour de nombreuses collaborations avec des artistes de divers horizons. En 2024, elle crée Evocaciòn, spectacle en duo avec la pianiste classique Saïda Zulfugarova. Elle est la danseuse du groupe de métal Mezcla, du groupe de musiques transculturelles arabo-andalouses d’Ahmed Larinouna et de la chanteuse algérienne Wafa Oudjit. Elle est aussi danseuse comédienne dans Angelita [de G. de Cagliari, Sara Veyron], au Festival d’Avignon, et apparaît dans la saison 4 de la série Astrid et Raphaëlle sur France 2 !
Elle enseigne cet art si riche et complexe qu’est le Flamenco lors de cours réguliers ou de stages au sein de nombreuses associations dont l’association Flamenco en France à Paris, et dans toute la France.
C’est avec autant de volupté que de caractère que Sophia Sena transmet sur scène son amour pour le Flamenco. Son sens du compàs irréprochable et l’élégance de son braceo forment un équilibre parfait. Sa danse est suave et puissante, un déferlement de grâce et d’émotions, du pur Flamenco !
Originaire de la région parisienne, Emilie Pathenay est initiée à la musique et à la danse dès son plus jeune âge, notamment par la pratique du piano et l’apprentissage de la danse classique.
C’est à l’âge de 18 ans qu’elle découvre le flamenco, mais ce n’est qu’après des études en danse et en arts plastiques qu’elle décide de se rendre à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco et terre d’adoption qu’elle ne quittera que 9 ans plus tard.
Formée à Jerez et Séville auprès de grands maestros [Manuela Carpio, Mercedes Ruiz, Juana Amaya, El Oruco et Miguel Angel Heredia entre autres], c’est avant tout en observant, en écoutant et en s’immergeant dans la vie andalouse qu’elle cherche à capter et s’imprégner de l’essence même de cet art.
Artiste dévouée, Émilie remporte le premier prix d’un concours de flamenco organisé à Jerez en 2017 lors de l’important Festival de Flamenco, et s’est déjà produite et a enseigné à travers l’Europe [Espagne, France, Hongrie, Belgique et Suisse].
De retour à Paris en 2018, elle se fait peu à peu une place au sein de la communauté flamenca, cherchant à partager sa passion et son expérience autant sur scène qu’à travers l’enseignement. Elle crée avec Adèle Brugidou la compagnie flamenca ¡ Ay Castaña !
Sabrina Llanos Tarragona commence la danse dès son plus jeune âge dans sa ville natale La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle a étudié plusieurs styles et rythmes de danses, s’est passionnée rapidement pour le Flamenco et s’est formée entre Buenos Aires et Seville avec Adrian Galia, Yolanda Heredia, Concha Jareño, Javier Latorre, Guadalupe Torres, Leonor Leal, Ursula Lopez, Farruco, Irene la sentío. Elle intègre la Compañía Nuevo Arte Nativo [folklore Argentin] dirigée par Koky y Pajarín Saavedra et participe à de nombreux festivals à travers l’Argentine. À Buenos Aires, elle travaillera dans les milongas les plus renommées. En 2011, elle intègre la Cie Paris Buenos Aires, présentée à l’auditorium de Cannes et le théâtre La Cigale à Paris, France. En 2012 rejoint la Cie Pies y Manos et après s’être installée en France, elle participe au Summer Charity Gala Princess Charlene Of Monaco Foundation et au Festivals internationaux de Tango les plus reconnus. En 2018, elle rejoint la compagnie El Corral Flamenco pour la résidence/création de El Picaporte. Elle a occupé la fonction de responsable artistique de l’Académie de flamenco Paris XV de septembre 2017 à juin 2021.
Véritable artiste aux multiples facettes, elle a prêté collaboration à diverses compagnies : Cie de Ruben Molina au Performance Galops par Blanca Li et Rossy de Palma à Paris, Cie Flamenca de Jean-Philippe Bruttmann, spectacle Folia Flamenca et Cie Zambra Les Mots d’amour. Le groupe Sattya de Miliano Hernandez, Cie Cre’art Music, spectacle Pasaporte, ainsi que la Cie Soleá pour se produire dans les célèbres opérettes de Francisco López. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que Rona Hartner, La Caravane Passe, Rachid Taha, Raphael Fays.
Dernièrement, elle signe les chorégraphies et danse dans le spectacle Fantasia Latina Show, spectacle de folklore latino-americain qui regroupe une vingtaine d’artistes, danseurs et musiciens.
Artiste Chorégraphe aux univers divers, elle se produit dans de nombreux festivals reconnus en France et l’étranger.
Issue d’une famille originaire de Málaga, elle découvre le flamenco toute petite dans les fêtes familiales où se mêlent musique et danse.
En 2006, elle part vivre en Espagne, à Málaga, où elle se forme aux côtés de la bailaora La Lupi. Elle s’installe ensuite à Paris et poursuit sa formation entre l’Espagne et la France auprès d’artistes tels que Manuel Gutierrez, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Los Farrucos, Joaquín Grilo, Soraya Clavijo et José Maya.
Sa danse est un subtil mélange de force et de douceur, tout en contraste, au service de sa musicalité. Percussionniste de métier, elle possède une sensibilité rythmique particulière. Elle se nourrit de divers univers musicaux, notamment cubains et africains qui enrichissent considérablement le répertoire de son baile. Le tout dans le plus grand respect du flamenco traditionnel auquel elle est très attachée.
Sharon Sultan a étudié la danse classique et moderne avant d’apprendre les danses espagnole et flamenca. Cette artiste complète fait ses débuts en 1993 avec la compagnie de Madame Sylvia Duran, la plus importante en Israël.
En 1997, elle décroche un Prix au Concours de Manolo Marin.
Son CV impressionne à la fois par ses collaborations avec des compagnies prestigieuses [José Montalvo ou Rafael Amargo] et par ses participations cinématographiques ou à des tournées internationales de grosses productions comme les opéras Don Quichotte à Rio de Janeiro et Carmen à Tel Aviv, Don Quichotte du Trocadéro ou Le Barbier de Séville au Théâtre du Chatelet.
Étienne Chatiliez lui confie la chorégraphie flamenca pour son film Agathe Clery ; appelée par Marion Motin, Sharon danse dans le film En Attendant Bojangles réalisé par Regis Roinsard. Pour Shiseido, son jeu de mains sera au centre d’une publicité à destination du public japonais.
Dans le même temps, Sharon travaille à la création d’œuvres originales comme De Piaf à Elis, biopic créant un parallèle entre les vies d’Edith Piaf et de Elis Régina ; Madre, opéra Flamenco en 5 actes, créé et imaginé en collaboration avec Pierre Bertrand ; ou pour le festival de danse Kalypso.
En 2023 et 2024, Sharon joue avec Olivier Sitruk au festival d’Avignon dans la pièce à succès Dolores, mise en scène par Virginie Lemoine.
A Chaillot, Théâtre National de la Danse, elle se produit en septembre dans On Danse Chez Vous, de Mehdi Kerkouche et en février 2024 à la Biennale de Flamenco.
Cette année, Sharon est présente dans les courts métrages de Sonya Mellah [Before The Nuwr – En Attendant la Lumière] et Adrian Vanouche [La Nuit d’Hestia] tous deux présentés en compétition au Nikon Film Festival 2024 ; et dans le nouveau clip de Noémie De Lattre, Je te hais.
Manolo Punto s’est formé à Madrid au sein de l’académie d’Art Flamenco Amor de Dios avec des maîtres tels que La China, Antonio Reyes, Manuel Reyes, Adrian Galia, Manuel Liñan, Domingo Ortega, Alejandro Granados, Marcos Flores, David Paniagua, Javier Latorre, Pedro Cordoba etc.
Il a dansé dans différents lieux d’importance en France en tant que danseur soliste tels que le théâtre Dejazet, le théâtre des Déchargeurs, le Café de la Danse, Planète Andalucia, le festival d’Art Flamenco de Mont de Marsan, le théâtre de Ménilmontant , le théâtre de la Reine Blanche, le festival U Settembrinu en Corse, la Maison des Cultures du Monde à Paris ainsi qu’en Espagne dans différents tablaos madrilènes d’importance [Las Carboneras, Al Andalus, El Juglar, La Garrocha, El Centro Cultural Flamenco de Madrid…]
Il est à la tête de sa propre compagnie, la Compagnie Flamenca Manolo Punto et s’entoure d’excellents artistes flamencos français et espagnoles de renom. La compagnie a déjà à son actif plusieurs créations ayant obtenu de vifs succès de la part du public et de la critique à travers toute la France et à l’étranger.
Il est aussi sollicité en tant que chorégraphe de danse flamenca en France comme à l’étranger [Autriche, Italie, Bulgarie, Grèce, Mexique, USA, Canada…]
Danseur doué d’un excellent sens rythmique, sa danse est épurée mêlant force et douceur. Se forgeant au fur et à mesure du temps un style très personnel, ses qualités sont de savoir doser la force et la technique avec la subtilité des mouvements et la rondeur du « recoge ».
STAGES ET ATELIERS
Née à Grenade, Eva Manzano s’est installée à Séville à l’âge de quinze ans, où elle a commencé sa formation professionnelle sous la direction de Matilde Coral à Triana. Pendant plusieurs années, elle a bénéficié d’une bourse de la prestigieuse Fundación Cristina Heeren pour l’art flamenco. Elle a étudié avec des maîtres de l’envergure d’Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Milagros Mengíbar et Manolo Soler. Elle a également travaillé dans des tablaos renommés à Séville, Grenade et Madrid. En 2006, la mairie de Baza lui a décerné le prix Joven Arte y Creatividad. Son travail d’enseignante l’a conduite dans le monde entier : Ukraine, France, Italie, Allemagne, Cuba et même au Le Moyne College et à l’université de Syracuse à New York. Elle a collaboré avec l’ambassade d’Espagne et l’Institut Cervantes.
Sa danse traditionnelle s’inscrit dans l’idée d’une musique mixte et sans préjugés. Elle travaille avec des artistes de formation classique ou andalouse, avec des rockers ou des chœurs lyriques. Ses palmas et ses zapateados ont été entendus sur HolaTierra, le dernier album studio solo du leader de Lagartija Nick, Antonio Arias, et au Centro de Creación Contemporánea Matadero à Madrid avec l’auteur-compositeur-interprète folklorique Lorena Álvarez. Parmi ses projets les plus personnels figurent Visiones Íntimas, pour piano et danse, dans lequel elle danse des pièces de l’impressionnisme français avec le pianiste Juan Gallego-Coín, et Los Monstruos de Picasso, son opéra prima, une courte pièce pour espaces de danse non conventionnels avec musique séquencée, dans laquelle elle rend hommage à l’œuvre du peintre et qui a été créée à La Noche de los Libros à Madrid.
Elle a fait partie de la distribution principale du Centro Cultural Flamenco de Madrid avec les spectacles Lorca, Poeta Flamenco et Viva Madrid Vivo. Avec la publiciste Alba Vence, elle a fondé La Pecaora Flamenco Creative Studio, un projet visant à promouvoir les événements flamenco au niveau national et international, ainsi qu’une activité de conseil pour le cinéma et la publicité, dont elle est la directrice artistique.
Lalia a été formée au flamenco avec de prestigieux Maestras et Maestros :
Amor De Dios – Madrid : Belén López, Pepa Molina, La Truco, Gala Vivancos, Marina Claudio, Selene Muñoz. Séville : Carmen Ledesma, Belén Maya, Adela Campallo, Patricia Guerrero, Mercedes de Córdoba, Leonor Leal. Paris : Jose Maya, Farruquito. Lima : Esperanza Amaya
Elle est aujourd’hui enseignante à La Corrala de la Danza [Madrid] et anime régulièrement des stages à l’international [Pérou, Turquie, Japon, France, République Tchèque].
Elle se produit régulièrement dans dans des tablaos : Café Zyriab, Torres Bermejas, El Cortijo [Madrid] / Alma de Flamenco [Fukuoka].
Installée depuis bientôt 15 ans à Séville, Maria Clastre s’est formée auprès de grands maestros tels que Mercedes de Cordoba, Juan Polvillo, La Moneta, Maria Moreno, etc.
Elle fait partie de la compagnie de Juan Polvillo, danseur sévillan, avec laquelle elle a parcouru une partie de l’Europe ainsi que de grands festivals tels que le festival de Jerez de la Frontera ou l’ouverture de la Biennalle de Séville. Elle se produit régulièrement sur la scène Sévillane et continue de donner des cours et des spectacles un peu partout en France.
Maria Clastre est une danseuse alliant fraicheur et tradition.
