Pour entamer cette nouvelle saison, A PALO SECO se réjouit de réunir sur scène une partie de ses professeurs pour vous proposer un petit tablao convivial de rentrée. Le studio Basement [où ont lieu les cours de l’association] a la gentillesse de nous permettre d’organiser ce petit spectacle d’ouverture. Comme il ne s’agit pas d’une salle de spectacle traditionnelle, merci de bien prendre connaissance des informations pratiques ci-dessous.
INFORMATIONS PRATIQUES
LIEU
Les studios Basement se trouvent au 38, rue Marguerite de Rochechouart, dans le 9ème. [M° Cadet ou Anvers].
Le code de la porte de l’immeuble est le 3092.
Les locaux se trouvent tout au fond de la cour à gauche.
Pour accéder à la salle, il faut descendre l’escalier qui se trouve devant le comptoir de l’accueil, prendre à droite en arrivant en bas, et ensuite la première à gauche ; ce sera alors la porte en face de vous, tout au fond du couloir.
Afin de préserver le voisinage, merci d’arriver aux heures indiquées et de ne pas stationner dans le hall de l’immeuble.
HORAIRES
La salle du tablao sera ouverte à partir de 19h45. Une petite buvette [Vin, Bière & menue restauration] sera disponible avant et après le spectacle. ATTENTION : Le paiement se fera en liquide uniquement, nous n’avons pas d’appareil pour lire les CB.
Le tablao commencera à 20h30 précises et durera environ 1h30.
Merci à tous d’arriver entre 19h45 et 20h pour que nous puissions tenir nos engagements auprès de la salle. Les portes seront fermées à 20h15.
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PRESENTATION DES PROFESSEURS
LUCILE SIMON GARCIA
Issue d’une famille originaire de Málaga, elle découvre le flamenco toute petite dans les fêtes familiales où se mêlent musique et danse.
En 2006, elle part vivre en Espagne, à Málaga, où elle se forme aux côtés de la bailaora La Lupi. Elle s’installe ensuite à Paris et poursuit sa formation entre l’Espagne et la France auprès d’artistes tels que Manuel Gutierrez, Andrés Peña, Pilar Ogalla, Los Farrucos, Joaquín Grilo, Soraya Clavijo et José Maya.
Sa danse est un subtil mélange de force et de douceur, tout en contraste, au service de sa musicalité. Percussionniste de métier, elle possède une sensibilité rythmique particulière. Elle se nourrit de divers univers musicaux, notamment cubains et africains qui enrichissent considérablement le répertoire de son baile. Le tout dans le plus grand respect du flamenco traditionnel auquel elle est très attachée.
EMILIE PATHENAY
Originaire de la région parisienne, Emilie Pathenay est initiée à la musique et à la danse dès son plus jeune âge, notamment par la pratique du piano et l’apprentissage de la danse classique.
C’est à l’âge de 18 ans qu’elle découvre le flamenco, mais ce n’est qu’après des études en danse et en arts plastiques qu’elle décide de se rendre à Jerez de la Frontera, berceau du flamenco et terre d’adoption qu’elle ne quittera que 9 ans plus tard.
Formée à Jerez et Séville auprès de grands maestros [Manuela Carpio, Mercedes Ruiz, Juana Amaya, El Oruco et Miguel Angel Heredia entre autres], c’est avant tout en observant, en écoutant et en s’immergeant dans la vie andalouse qu’elle cherche à capter et s’imprégner de l’essence même de cet art.
Artiste dévouée, Émilie remporte le premier prix d’un concours de flamenco organisé à Jerez en 2017 lors de l’important Festival de Flamenco, et s’est déjà produite et a enseigné à travers l’Europe [Espagne, France, Hongrie, Belgique et Suisse].
De retour à Paris en 2018, elle se fait peu à peu une place au sein de la communauté flamenca, cherchant à partager sa passion et son expérience autant sur scène qu’à travers l’enseignement. Elle crée avec Adèle Brugidou la compagnie flamenca ¡ Ay Castaña !
SABRINA LLANOS TARRAGONA
Sabrina Llanos Tarragona commence la danse dès son plus jeune âge dans sa ville natale La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle a étudié plusieurs styles et rythmes de danses, s’est passionnée rapidement pour le Flamenco et s’est formée entre Buenos Aires et Seville avec Adrian Galia, Yolanda Heredia, Concha Jareño, Javier Latorre, Guadalupe Torres, Leonor Leal, Ursula Lopez, Farruco, Irene la sentío. Elle intègre la Compañía Nuevo Arte Nativo [folklore Argentin] dirigée par Koky y Pajarín Saavedra et participe à de nombreux festivals à travers l’Argentine. À Buenos Aires, elle travaillera dans les milongas les plus renommées. En 2011, elle intègre la Cie Paris Buenos Aires, présentée à l’auditorium de Cannes et le théâtre La Cigale à Paris, France. En 2012 rejoint la Cie Pies y Manos et après s’être installée en France, elle participe au Summer Charity Gala Princess Charlene Of Monaco Foundation et au Festivals internationaux de Tango les plus reconnus. En 2018, elle rejoint la compagnie El Corral Flamenco pour la résidence/création de El Picaporte. Elle a occupé la fonction de responsable artistique de l’Académie de flamenco Paris XV de septembre 2017 à juin 2021.
Véritable artiste aux multiples facettes, elle a prêté collaboration à diverses compagnies : Cie de Ruben Molina au Performance Galops par Blanca Li et Rossy de Palma à Paris, Cie Flamenca de Jean-Philippe Bruttmann, spectacle Folia Flamenca et Cie Zambra Les Mots d’amour. Le groupe Sattya de Miliano Hernandez, Cie Cre’art Music, spectacle Pasaporte, ainsi que la Cie Soleá pour se produire dans les célèbres opérettes de Francisco López. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que Rona Hartner, La Caravane Passe, Rachid Taha, Raphael Fays.
Dernièrement, elle signe les chorégraphies et danse dans le spectacle Fantasia Latina Show, spectacle de folklore latino-americain qui regroupe une vingtaine d’artistes, danseurs et musiciens.Artiste Chorégraphe aux univers divers, elle se produit dans de nombreux festivals reconnus en France et l’étranger.
CAROLINE PASTOR
C’est à l’âge de sept ans que Caroline commence l’étude de la danse flamenco et du classique espagnol. Depuis lors, elle poursuit son apprentissage, en France et en Espagne, avec des artistes de renom.
En 2008, Caroline intègre la compagnie Viento del Sur et choisit de partir, l’année suivante, s’installer à Séville pour intégrer pendant deux ans la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco et suivre l’enseignement de maîtres tels que Milagros Menjíbar, Javier Barón, Rafael Campallo, Rubén Olmo, Ursula López, El Choro, Pili Ogalla. Dans la capitale andalouse, ou elle réside pendant 5 ans, elle se produit dans des tablaos comme la Peña Niño de la Alfalfa, Le T. de Triana, la Caja Negra… ainsi que le célèbre Tablao Casa de la Guitarra de José Luis Postigo.
Aujourd’hui, Caroline anime des cours et des stages en France ainsi qu’à l’international, comme au Japon, au Costa Rica en Colombie ou aux Etats-Unis. Elle est aujourd’hui à la tête de sa propre compagnie et collabore aussi avec de nombreux artistes et projets qui croisent son chemin.
CHLOE PAOLA
Professeure de philosophie en lycée, et passionnée de musique depuis l’enfance, Chloé pratique le saxophone [obtention d’un CFEM en 2016], le chant lyrique [formée jusqu’au 3ème cycle au CRR d’Orsay], la formation musicale [obtention d’un CFEM en 2012 au CRR d’Orsay] et le chœur [au conservatoire Intercommunal des Deux-Vallées de Milly-la-Forêt]. Elle obtient en septembre 2021 une bourse lui permettant de partir étudier le cante à la Fundación Cristina Heeren de Séville. Depuis, elle retourne régulièrement en Espagne, afin de parfaire sa pratique du cante flamenco, devenue désormais professionnelle. Elle a jusqu’ici eu la chance de se produire à la fois sur des scènes sévillanes et françaises et transmet le cante flamenco dans les écoles, collèges et lycées tout en continuant l’enseignement de la philosophie à temps partiel. En parallèle, elle poursuit la rédaction d’une thèse de doctorat sur le flamenco, sous la direction du professeur Alessandro Arbo ce qui lui permet d’enrichir constamment sa pratique d’un savoir théorique.
FRANÇOIS ARIA
François Aria débute son apprentissage avec la guitare électrique et développe sa technique instrumentale à travers plusieurs genres musicaux tels que le blues, le jazz, puis la musique classique. C’est à l’âge de 18 ans qu’il découvre la musique traditionnel le d’Andalousie, et décide de dédier son talent à cet art. Très vite, bon nombre de voyages à travers le sud de l’Espagne, ainsi qu’un travail acharné lui permettent d’accompagner le chant et la danse, et de composer ses premières pièces.
Avec sa guitare flamenca et sa technique aiguisée, il compose ses premières pièces et obtient rapidement le 1er Prix Manuel de Falla d’interprétation musicale de la Ville de Grenade en 2013. Il arrive finaliste du troisième concours de Guitare Flamenca de la Ville d’Albi (Tarn) en 2014. Après l’obtention du master d’ethnomusicologie de la Sorbonne (Paris IV), il fonde en 2014 Al’mira, ensemble de musiques méditerranéennes aux côtés de la chanteuse lyrique Daphné Souvatzi, et du percussionniste Raffi Derderyan. Le trio se produit dans le monde entier.
A Paris, il accompagne les cour s de danse flamenca du chorégraphe José Maya, et participe au spectacle “El Picaporte” avec la compagnie “El Corral Flamenco”. Aujourd’hui, sa technique est riche de diverses influences musicales : musique classique, jazz, flamenco.
Grâce à cette curiosité, l’artiste s’est crée un véritable univers aux sensibilités d’ici et d’ailleurs.
YOHANN BENCHETRIT
Pianiste de formation, Yohann Benchetrit découvre le flamenco lors d’un voyage en Andalousie. Fasciné par cet art, il décide de s’y consacrer pleinement et se forme auprès de maîtres à Jerez de la Frontera et Séville. Palmero et aficionado, il accompagne régulièrement des artistes de renom au sein de compagnies et collectifs de la scène flamenca française [Collectif Puro Flamenco, Cie ¡Ay Castaña!, Cie Alborea, …].
